第三十二章

    “金仙”之名,沪上亦久闻。

    闻名不如见面，见面更胜闻名，时下有小道消息称金雀素颜平平无奇,实在靠别致的妆发，与纪霜雨的光影之术塑造为美人。

    可赏遍美人的沪上观众见了其真容,也是大为惊艳的。便是妆容可以化出来,通身的仙气却化不出。不知道是不是错觉，金雀扮演的“罗锦屏”连一身裙服,也比旁人看起来要飘逸。

    ——这一点,当然有赖于在做行头时,纪霜雨叫裁缝把原本七八分的褶皱改成了四五分，看上去便更有所谓仙气了。

    罗锦屏被薄情郎抛弃后，也有消沉,可偏让她遇到小吏贪墨，灾民被欺害，心里憋着一口气的罗锦屏,仗剑行侠，倒醒转这才是更有意义的人生。

    她生得秀丽柔弱的外表,一口一个“奴家不敢”“哎呀太可怕了”,结果次次反手就把炮灰抽飞，押运粮草的小军官也被她调戏得面红耳赤。

    唐时风气开放,这样的做派，与健康矫健的身手,倒是更符合当下审美。

    观众看到仙女一般的罗锦屏撕炮灰揍贪官,实在深具反差的可爱。

    舞台美术在其中，也是出了不少力。

    一幕幕简洁、富有美感的写意式布景，让那些曾经脑补“应该就是老派样子”的人深深唾弃自己曾经的想法。那云灯打造出来高山雾漫漫的诗意,更显出来这位布景师精通灯光布设，巧妙地将沪上人喜爱的先进科学设置融入。

    只要是华夏人，又怎能不懂这一草一木，一砖一瓦的精要。只要长了眼睛，又怎么能不被这样的舞美所打动。金雀同《洛阳春》，让沪上观众看到了戏曲舞美的另一种可能。

    以写意为神，合理借鉴西方科技，融合一体。

    这样的一出戏看完，也许没有热闹的机关，但是，太养眼了！这是另一种极致的享受！

    沪上观众爱各种各样的美，如此舞台，简直是叫他们欲罢不能。

    最后高潮部分，罗锦屏捉拿贪官时，伴奏也别出心裁，以唐时流行的乐器琵琶为主，应用上让时下观众还觉得十分新奇的煞弦、绞弦等技巧。纪霜雨正是受到自己那个时空，非常著名的琵琶曲《十面埋伏》激发，请乐师改编琵琶曲，使之更为激烈。

    结果十分成功，一支琵琶武曲，奏得是金戈声声，锋芒毕露，观众的心都勾住了。刀来剑往之间，罗锦屏裙裾翻飞，一举一动和着乐声，提剑斩头颅，直如仙人断黄龙！

    此时，憋了许久的观众才爆发出喝彩声。

    好啊！好一台美轮美奂的布景，好一曲金戈铁马的琵琶，好一个唱念俱佳，文武不挡的金雀！

    惊艳与喝彩同样在另一处舞台出现——

    《黄包车》虽然只有一幕，但起承转合具备，故事完整，和多数独幕剧一样，是个喜感俏皮的小故事，讲述一个黄包车车夫自以为是好心帮客人，却无意中打断一场犯罪，让罪犯无形中各种吃瘪的小故事。

    除了戏曲身法，这演员似乎还讨教了丑角的滑稽本领——长期在一起排演，春雷剧社的人向含熹班的演员确实是学到不少呢。

    按理说，独幕剧就是个开胃菜，但今日春雷剧社带来的这出独幕剧，对台下喜好新剧的学生们来说，显然意义非凡，短短一幕，却犹如吃了珍馐美食。

    要不是不礼貌，好多人都想立刻长篇大论抒发自己的看法了。原来写意也可以和白话剧融合得这样好，如此剧目，非要新旧兼通，深解华夏传统文化之人才排得出吧！

    幕落之后，今日的正餐是《绝色》，它又展现给了在场观众另一个风格的新剧。讲述华夏土地上的故事，又把写实一点做到了极致，有着浓郁的京城风味。

    转台令换场变得方便。

    清脆铃声放鸽天，一瞬间，从沪上的弄堂，人们来到了古都京城的胡同。

    因为首演台下坐的都是对新剧多少有些了解的学生、教师，甚至维克多这样的海外专家，他们看《绝色》目光又不一样了，但是，欣赏程度绝不少于京城演出！

    比方才独幕剧更要细致的布景与道具，令学生们实在按捺不住了。

    “这就是京城报纸上所说，能够把物性体现出来的布景吧？竟然真能做到这个地步！”

    “真是不敢相信这些都是假的……”

    戏剧是无法单凭文字去表述的，在报纸上看到，和想象的，与亲眼看到的都不尽相同，只有真的在台下观看，才能感受到那种真实的震撼。

    有的学生并未去过京城，却能从这一方舞台，感受到布景师精心提炼元素组成的京城！

    随着表演继续，他们再看这些来自京城的同学，那真实自然的演技，就更是惊叹了。

    如今沪上许多知名的新剧演员，倚靠模仿西洋电影中的角色演出，但那终究是西洋人，他们的习惯和华夏人根本不同。

    那种模仿出来的演技，总让人有一丝违和感，能感觉到这是戏。

    但没办法，这时候，谁也不知道“华夏新剧”到底怎么演才最好。

    而春雷剧社的学生，是被纪霜雨耳提面命，手把手指导过的，他们的演技也许还未精妙绝伦，在维克多眼里甚至还有很多破绽。

    可是，刻苦训练展现出来的，绝对是十分自然而适合华夏人的表演方式！

    “原来可以这样演啊……”

    “还可以借用道具动作，演出这样的效果？”

    同行看演出和单纯观众看演出就是不一样，大家在欣赏之余，时时有种恍然大悟，学到什么的感觉，也更能注意到细节，包括道具、灯光等对剧情的烘托、暗喻。

    越看越觉得，不行，还得再看一遍！

    维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他部分。和前些日子观看沪上新剧的感受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为水平仅止沪上新剧这样？

    不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排出了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞美设计更胜一筹的风格。还有融入更多本土写意风的风格。

    这些演员的演技，维克多隐隐察觉到了其他国外成熟表演体系的痕迹，又不是全然的，明显进行了本土化的融合。

    当剧情开始进入人物关系的爆发节点时，翻译开始疯狂冒汗水。

    这么些人物，他自己记得都有点混乱，还要翻译给维克多听，什么这俩人抱错了，那俩人本来是亲戚关系但又恋爱了，再加上东西方对亲戚的称呼不太一样……

    翻译：让我死吧！！

    最后听得也很累的维克多同样摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”

    家庭剧受众的确是广，其狗血纠葛是经得起时间考验的，别看学生们老用英法语言演出欧西剧目，在排演成熟的《绝色》面前，还是诚实地一头栽进去了。

    看到后面，绝大多数学生其实已经顾不上去分析这里头的手法了，完全被剧情吸引。

    尤其是这不是纯粹的狗血，主角是有成长，思想是与时代潮流契合的。

    最后落幕之时，掌声足足响了五分钟。

    到演员出来谢幕，这掌声便又再翻了翻。

    沪上高校剧社的学生站起来高喊：“好样的！这应当是我们该排的新剧！”

    “写华夏之实，述社会故事！”

    “开场的独幕剧，恰到好处地融入了写意特性与戏曲身法，也很值得学习——”

    “同学们，咱们下月也搬演这出戏剧吧？”

    魏可声也是头一次看完，他和师弟交流多，也知道这个剧本内容，但真正看到搬演在舞台，效果还是大大不同，涉及到演员演出方式和舞美等等因素。

    魏可声激动得完全忽略了维克多，自己就冲到台下去了，冲着台上的于见青大喊：“见青，你们定要多留几日，容我们镜鉴啊！”

    春雷剧社本来只打算演五日的，但魏可声一看就感觉了，这不行，五日完全不够的啊。

    看到沪上的观众也被征服，于见青有种意料之外情理之中的感觉，他们在京城演完之后，各个剧社也是跑去学习，然后自己照着排了，也在努力研究这种新的风格。

    而且今日，他们还把融合了写意形态的独幕剧带到了沪上！

    这么多新鲜东西，五日可能真的不足以消化。

    于见青在台上大声笑道：“好啊师兄！我就说了吧！”

    ……

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