第七六五章 江文的黑色幽默

导演甚至是第三代导演，他们都是受到红旗的影响，讲究一种红色意识的现实主义。不管是谢敬贤还是谁，他们这些导演们在现实主义电影层面功力非常深刻，可以说要通过一个人的悲剧来展现一个时代的悲剧，他们可以讲述的非常稳，非常专业，远非21世纪那些毛头小伙子们连故事都讲的磕磕巴巴的那种能力可比的。

    不过这些导演们都只限于现实主义了，在80年代中前期之前，中国的电影太严肃。而摄影师出身的张一谋，用《红高粱》给中国电影界带来了一种跟以往电影完全不同的戏剧化娱乐成分，这种突破跟他后来突破他自己创造的风格，然后开创中国国产大片几乎一样。不过在《红高粱》里面，善于抓色彩是张一谋自己的，那种戏剧化的娱乐成分，却是江文这个主演带来的意外之喜！绝对可以说，是江文本身自己的表演，给整个片子带来了一个不一样的风格。

    而在之后的《李莲英》里面，江文扮演的李莲英，并没有如同港台片或者传统电影里面刻板的把太监的声音弄成尖着嗓子说话，他江文的表达声音却是一种沙哑的、带着一点点阴柔强调的冀北方言声音。这种声音破空而出之后，加上他江文的表演，一下就让人觉得这就应该是真正太监说话的味道。这种善于琢磨，善于抓角色，善于用自己的理解给角色画龙点睛的演技，同样给田壮壮的《李莲英》这个娱乐电影里面，加上了一种沉重的历史色彩，这也是江文对电影的一种影响。

    这种理解力和影响力到了最后，就让江文霸占欲到了一种恐怖的程度。他想让一个电影里面的另一个角色，按照他江文对那个角色的理解来表演，而这样的一个要求，那是导演才有的权力！所以，江文现在慢慢就成为了导演。

    觉得自己能控制所有“演员”演出的江文，现在很是开心，他已经开始按照自己的计划跟弟弟商量起来了——“咱们把这些古董放到了南直隶之后，南直隶的那个古董仓库里面，还有些科教准备的蜡像怎么样？比如秦始皇……比如刘邦、项羽、唐太宗、成吉思汗、关羽张飞刘备？”江文双眼冒着光问道，他心里最深的地方，还就有点那么点儿的孩子气，他很容就想到如果自己是个小孩子跑到了博物馆里面，希望看到什么——当然是那些历史人物突然活过来了！这样多有意思！比如说，秦始皇是个说长安话的黑胖子，怎么样？

    一个小孩儿，爸爸是长途跋涉到了首都，然后带着国家瑰宝的文物南下，好奇的小朋友进入了仓库，在爸爸的带领下，见到了那些小朋友很感兴趣的历史人物……等等，小孩儿的这个设定挺好，就是设定在了首都人物南迁这点不好……这就要涉及到日本人，但是不适合让江文儿他表达日本人的双面性！江文在上中戏的时候，同届里可是因为中日邦交正常化而来了几个日本学生，甚至后来江文儿也去过日本，看了那本所谓的《菊与刀》，也知道了日本人一面彬彬有礼一面跟野兽一样的双面性，如果是战争状态的话，好像没有办法在博物馆的这个地方展现日本人的双面性？那改成在北洋时期的首都故宫？里面放了一点历朝历代的人物蜡像？恩，好像这样不错，然后日本专家可以过来，然后刚开始彬彬有礼，最后丧心病狂，这种反差就有了……

    不过，黑色幽默放哪儿呢……这倒是个问题，在哪儿可以塞进去他江文儿自己喜欢的黑色幽默来暗喻神马的呢……就这样，江文儿和弟弟一边“商量着”，一边开始操弄自己的剧本。这个剧本其实贾鸿渐不用追更新，就知道这剧本里面每个毛孔都肯定充斥着江文儿本身的那种味道。这种味道让贾鸿渐这种重生者哪怕在不知道这片儿是江文导演的时候看完，那都能一下闻出来这是江文的味道！

    与姜文的独一无二无法复制的特性剧本相比，美影厂或者说华美动漫人做出来的剧本，相对就中规中矩很多。如果没有江文的竞争，他们的剧本也许看起来非常好，各方面都照顾到了。但是可惜了，就因为江文的那种特质的存在，让他们那个本来中规中矩的剧本，突然一下就显得根本没才华，甚至趣味都没多少……(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)