讲道理,于梦其实一开始看见这个名字的时候,就有点稍稍担心。
因为这个歌曲的名字有点大:
《本草纲目》。
这算是很有名的一部早期中医书籍了,首先很多人听到这名字都已经先入为主地想到这本书,就已经不利于歌曲的传播,毕竟同名嘛;而且人家的书这么大的名头,这首歌,就别说好不好听了:
哪怕是没有特别好听的话,也会备受嘲讽。
何况,这还是叶青。
叶青这个名头现在很值钱的,真的,很多歌迷在他发新专辑时,基本上都是到点就直接买,不用全部听完然后感觉值不值再买。
演唱会呢,是路人都会去抢票。
就更别说三年大红下来,作品支撑下的关注度了。
两相结合,结果会是什么?
期待值会更高。
所以他其实也看到,叶青工作室会在歌曲上线之前,大概透露一些东西,来缓慢调整大家的期待。甚至在第三张专辑的时候,直言相对创新会少一些。
这些都是有“打预防针”的工作的。
现在直接上线,可不太妙。
因为就好比老谋子拍《长城》,这名字太宏大,内容却没有达到大家想想中的高度。所以哪怕是老谋子拍的这部片叫《大家一起打饕餮》,或者某个外国的导演拍这个《长城》,大家都没有那么大的意见。
《本草纲目》情况也类似。
更何况还有第三点,那就是最近中西医之争愈演愈烈。
这个点发歌...
肯定是有点会被喷的风险,因为大家现在主流就不是站在这边。
当然了,他目前还不知道不久的将来,某部门发行的一则方案,直接把双黄连推上了风口浪尖。那时候的状况才更是爆炸,互呛每一天。
现在么,于梦只是跟着女朋友一起开听,但是整首歌从前奏就开始冒出一种感觉:
放心了,放心了。
完全不比想象中的效果差,甚至更好。
这倒是真的,因为前奏上来先是一段合成贝斯演奏的loop,配合周边的合成音效丰富律动,解决了贝斯构成主调的时候,低频饱满但是高频缺失的问题。
然后引入传统中国乐器,笛子和箫,这种完全不同的音色加入,演奏着副歌,瞬间空间感来袭,仿佛笛箫声穿梭其中。
接着鼓点和电子鼓点的加入,无疑是进一步强化了节奏。
最后再加上普通的贝斯,再增强一遍低频。
以及又加了一段副歌的合成乐器旋律。
最后的效果...
“等等等登登,等等登登...”
单单是一个前奏就相当上头。
就更别提开口的歌词上来就表明态度,然后接着的也是直接拉满:旗帜鲜明地表示自己的态度,并且从中药这个切入点来说...
真的,传播力度瞬间拉满。
...
“用我的方式,改写一部历史
没什么别的事,跟着我念几个字
山药当归枸杞GO
山药当归枸杞GO
看我抓一把中药,服下一帖骄傲...”
听快歌的爽感就在于节奏,但有的时候,快歌的歌词也是真的快。
如果不是于梦和女友都看着歌词,几乎是很难完全听清叶青这首歌的。但是那种能跟着就一直唱下去的感觉,越来越强烈。
这种奇怪的感觉...
在专业人士眼里就不是奇怪,甚至来说,还是那种熟悉的感觉。
“又炫技了...”
“对啊,还是我喜欢的那种炫技。”
“有一说一,如果人人都能在曲子上炫技,我宁愿大家都这么做。关键是,国内现在很少有人能这么做的...”
屋子内,一群编曲人围坐在屋内。
听着叶青的新歌。
并不夸张地说,叶青的单曲还好,但专辑几乎是每次听,他们都能吸取到一些新的东西,然后磨合运用。
所以今天的这首歌曲,则又让他们出现了如同当初第一次听见《晴天》时候的感觉:
不过这次,编曲上的心思也让罗思直吸气。
为啥?
因为就比如说整首歌的和弦,非常简单,一直是重复三个五和弦#D5E5#C5的变换,这种又是要命的操作:
这样的和弦,往往是很单调的。
比如现在很常见的抖音网红音乐,基本上背景就是那么几个大火的和弦挑出来一个,就可以就着这个和弦写点词开始唱了――也就往往会有刚才于梦和女友的感觉:
听着就好像能一起唱,这也是很有利于传播。
但如果仅仅是那么简单就差意思了。
这首歌的编曲之丰富,从一开始的前奏就可以看出。整首歌运用了大量跨度极大的中西方乐器与音效,来进行编曲创作,兼具了中外音乐的特点。
当然了,除了曲子厉害,歌词他们也注意到了。
“我表情悠哉,跳个大概
动作轻松自在,你学不来
霓虹的招牌,调整好状态
在华丽的城市,等待醒来...”
就这旋律,就这节奏,配上这个歌词,你就不能不说人家厉害。
“哇塞,这态度...”
旁边的人抽着烟,惊叹道:“这是炫耀吧?”末了,又肯定地语气确认道:“这就是炫耀吧!”
“对啊,你听听这是人说的话么?”
罗思直接一个赞成。
说实话,听叶青唱快歌,他们也是投屏到墙上,开着歌词听得。
所以很容易就注意到:
“我跳个大概”,但是“你学不来”...
...
《本草纲目》歌词里说出来的东西,甚至比《红模仿》有时候还要广。
因为这些编曲人知道叶青唱后者,是因为中国风歌曲的模仿问题。
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