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这位小祖宗打算弄什么东西。

    “用摆布马戏团的法子来看”，萨拉闷着头，边画边说，“希望第一次演出能达到太阳马戏团的效果。”

    1984年，一群加拿大魁北克省的街头流浪艺人组成了一个马戏团。在近十年的时间里这个马戏团创作了十几台风格各异的大型主题杂技晚会，在全世界巡回演出，将欢乐带给了数以亿计的观众，成为了如今闻名全球的太阳马戏团。马戏团里的演员们的杂技技巧并不是全世界最高最精湛的，但是他们的演出却在全世界获得了巨大的成功。空中飞人、呼拉圈、大力士、洋娃娃、滑稽的小丑，这是一个充满了奇思妙想的世界。这里没有束缚、没有悲伤、没有不平等，大家和睦相处，逍遥自在。昔日威严的国王变成了平凡和蔼的小丑，我们一起返老还童，在这马戏团的帐篷里，每一个快乐的你就是自己的国王”——这就是加拿大太阳马戏团杂技晚会《飞越之旅》的主题。

    其实太阳马戏团里的演员们的杂技技巧并不是全世界最高最精湛的，但是他们的演出却在全世界获得了巨大的成功。他们从视觉艺术中找到了方式，充满想象的表演为他们赢得了满世界的赞誉。太阳马戏团内部有一个说法叫做：没有明星。它像一个著名的logo，人们并不在意它是否有耀眼的星星，因为它自己本身就像一颗钻石。就像p&g，它拥有自己的众多产品，或许大家不能一一道出它的每个产品，但每个人都知道这个logo。在太阳马戏团的总部，所有的东西都是手工做的，头套、道具、首饰、鞋子，全部都是自己做。它有自己的制鞋工厂。首饰和衣服都为演员量身定做。每个演员到总部后，先做头套，而后表演的发套依照这个模子做。太阳马戏团从不自己培养演员，因为做这个行当不是每个人都可以培养出来的。他们在全世界各地挑选演员，带到太阳马戏团，孵化成一个艺术家，省钱省力。这些人有6个月的孵化期。而他们的节目和节目之间是可以转化和调动的。即使这个节目再好，过了档期，也不会再造一个同样的节目出来继续巡演，到了规定时间，就会撤换掉。它的巡演有一个规则，3年之内不会再来，“人对艺术欣赏有疲劳期，3年恰好如此。”3年后再次登陆，演员和剧目都是全新的，这是他们常年经久不衰的秘密之一。在perth，它的观众是整个城市人口的10%。 它的剧目没有过重复，它每个时代做出的东西都是这个时代精神的写照和反映。这可能是它对品牌坚持的又一个体现。太阳马戏团对艺术的追崇，正如一个教徒。欧洲的教堂，要盖几百年才能盖好，因为它一心一意想要把最好的献给上帝，它从不随意对待，而是依照严格的标准执行。太阳马戏团每一次的创意都遵循灵感的到来——分析市场——可行性报告——剧目创作——运营的基本模式。因为行业独特性，除了头套、道具、首饰、鞋子的手工制作，太阳马戏团对出行的要求很高，为保证自己的演出质量和声誉，无论走到任何地方巡演，都坚持自带食品、饮水、药物等一切可随身携带的东西。同时，太阳马戏团要求当地的合作伙伴把当地的过滤水交给总部去检测，看是否合格。演员每到一个地方有情绪、水土、环境的适应过程，饮食成了最关键的一环。相对的高成本却换来了极高的安全性，降低了风险，保证了演出的质量，带来了高收入。

    太阳马戏团之所以在20年间迅速崛起，很大程度源于它颠覆了传统意义上的马戏，以差异化竞争赢得了巨大的成功。它不是从早已日益萎缩的原有马戏团市场争取顾客。

    所以，萨拉想要实现的第一场魔术秀，不是要按照普通魔术的表演套路来，也不想具有什么样的艺术效果。

    她要的只有两个字：震撼！

    要让观者受到震撼，要让他们惊骇，要让他们恐惧，要让他们狂热，要让他们眩晕，要让他们发疯，要让他们紧张，要让他们战栗，！要让他们……期待下一场演出！也要让他们得知一样新兴事物——“心灵传输者”。

    贺铭嘴巴忍不住张大了一瞬，后来发现那样很傻气，终于还是默默的合上嘴巴思考良久才说：“你，你原来打的是这个主意？要让心灵传输者，你们这种类型的超人……娱乐化？”

    “不不不，”萨拉摇着手指，淡淡的说道，“姑且只能说是，要让低级的心灵传输者明星化。唔……这样说来，我算是星妈？”