第十七章 看到的希望

员有着较高的福利，但是也只是针对他们这种一级演员，而且国家给的待遇再高，这些一级演员的收入，甚至还不如现在娱乐圈的一个三线艺人。

    因为传统艺术最重要的不是手艺，而是规矩，老祖宗立下的规矩比天大，比如唱戏，唱戏是门手艺，不是乞讨，是凭着本事赚钱，而且师门清规严谨，最忌讳私自接活儿，也就是俗称的走穴或者商演，所有演员都要跟着剧团走。

    但是随着年代的推移以及十几年前那场‘文化断层’直接造成民众对传统艺术的‘遗忘’几千年的文化，在短短十几年就被华夏子孙忘得一干二净。

    老百姓听不懂戏，这个是最重要的原因。

    听不懂，加上没钱买票，剧团自然就没了营生，恶性循环之下，导致各大曾经辉煌的传统艺术遭遇到最大的危机，很多名家名段以及传统手艺都已经失传。

    唇亡齿寒，戏剧一直作为传统文化的领头羊，如果连戏曲都没落的话，那这个国家几千年的文化，可能真的未来只能在博物馆里看资料了。

    这种非物质文化遗产是无法用文字和图像来传承的，全靠的是手把手嘴对嘴的细心浇灌，才能真正的传承下去，一旦失传，变是真正的绝唱了。

    以前最常见的一种民间艺术，吹糖人都已经濒临失传了，徐峰依稀记得去年一位糖塑（吹糖人）的老艺术家去世之前自己去探望，老人带着呼吸机已经说不出话了，看到徐峰却一直死死的拉着徐峰的手，用气若游丝的声音对他说。

    “给我找个徒弟，这手艺不能断，我还能吹。”

    老人的话让徐峰依稀看到十几年后的自己，只是不知道那个时候，自己能拉着谁的手，说出这段无法用语言形容的不甘。

    手艺人都信奉老祖宗，几百年传下来的手艺，如果在自己手上断绝了，那么死后真的是无颜面对列祖列宗。

    徐峰回去后跟姐姐谈论过很多次这件事情，也联合过其他几家一起上书相关组织，却一直因为一些其他的原因，被耽搁。

    今天看到王耀，这个身材瘦小的男孩身上那股异于常人的表演风格让徐峰有些激动，戏曲需要的除了传承之外，还有符合时代潮流的创新。

    看见王耀那段表演，最让徐峰激动的不是王耀的惊艳表演，而是他对台词和曲调的稍微变动，让他眼前一亮。

    像是体内被注入新鲜血液的感觉一样，那种畅快感让他起了收徒的念头。

    但是收徒是大事，第一看重的不是资质和天赋，而是品性，徐峰后来稍微变通的试探了一下，发现了王耀有着一颗赤子之心，至少品性不坏。

    徐峰自己是没什么唱戏的天赋，唱了这么多年也没成大角儿，跟他姐姐没法比，但是他对越剧有着一种执着的追求，虽然唱不好，但是依旧能为越剧做出教育上的贡献，这么多年他为各派系输送人才和苗子，在圈内也算是德高望重。

    他也没想过自己会收徒，因为他对徒弟的要求是不止能唱戏，还要将越剧发扬光大。

    他从王耀身上看到了这种希望。