场景在电影之中是非常重要的一环,特别是在文艺电影之中,例如张艺谋,构图艺术以小见大。
《大红灯笼高高挂》之中幽静,哀牢般的宅院;《红高粱》中红衣红裤红盖头等等。
一个最简单的比喻,有构图光线以及色调的连床戏也更引人入胜,《菊豆》中那鲜艳的色彩,以及抖动的红绸,伴随着机器咯吱声。
让人无限遐想之际,却又没有丝毫露春光。
而因为拍摄方式,真实电影所要求的构图比传统电影更甚,试镜一开始杨骏那杂乱的房间也是经过详细设定的,从一开始没有开盖端端正正立着的酒瓶,到后来歪歪扭扭跌倒的空瓶子,就是在隐喻杨骏。
还有这个房间色调,窗户关闭,光线射照在铺满花花绿绿窗纸的玻璃上,窗户是亮通通,但一丝光晕也照不进房屋。
因而房间昏暗,当为杨昊开门,一抹光很明显的顺着门缝照射,但仅仅数秒后又关上了,这同样是一种隐喻。
章渐长拍摄文艺片可有一手,场景设定也是如此,但苏叶改动的这个背景模板就让在场所有人一愣。
“这是?”章渐长脑子有些疑惑。
后勤总管也添了一句:“怎么能这样瞎改。”
检测室的试镜明星同样的疑惑万分,来看看他改成什么样了……
紧闭的窗户大开,强烈的太阳光让整间房屋敞亮,这就完全破坏了那种压抑,昏暗的感觉了。
场景真的是能够影响气场的,在《英雄》中陈道明演绎的秦王,李连杰演绎的无名,从台词上来说无名这个角色表情冷峻台词也是简练,按理来说是无名压住秦王,最后虽然身亡,但却以话语诛心。
当然剧本也是要的这个效果。可陈明道台词“念白”太超凡入圣了,一句“寡人想知道,你手无寸铁。如何刺我?”直接嗨住了场面,最后张艺谋就是通过更改曾经,才让李连杰演绎的无名压住了陈道明演的秦王。
现在苏叶提前修改的场景模板,完全是与开始的背道而驰。原本黄演瞳和陈玛结合潜意识就够难以控制了,现在还摈弃了能够增添角色压抑文中的场景,这就是在作死!
有的试镜明星低头议论,说着苏叶这是不是破罐破摔的节奏啊。
也就是这时,稳重的白漫却忍不住惊呼:“孤独?!”
也就是这道惊呼,将所有人的目光都吸引了过去。对就是孤独。苏叶安静的坐在沙发上,脸上没有丝毫悲伤的情绪,但却给人一种难以言状的孤独感。
分外明媚的阳光洒落在苏叶演绎的杨骏身上,却丝毫不能在那句沉重的身躯上增添一抹活力。
试镜剧本一开始有一分钟的独角戏展示,也就是更深刻杨骏这个人设的表达,晁谦是叹气、恭武杰是沉默而累计情绪,等等各有千秋。
可苏叶,没有发出一句话,更加没有借助场景中的任何一件道具。就是纯粹的一个人,无声的展现。
演戏绝不是一见简单的事情短短数秒之中,苏叶的眉毛、眼睛、嘴巴、舌头、脸颊、肩膀、手腕、手指,再从脚踝到脚掌的每一个细小的挪动。
这数十处地方,每一处地方单独来看都没有什么,都是普通人平时会做的动作,但合到一起,却行程了一种奇异的韵味,以及怪异的模式,造就了难以言表的孤独。
就仿佛是一台由数十个零件组成的机器。这些零件本身是无用的,可一旦组成了这样一台机器,就能翻天覆地。
精准!苏叶的演技第一次的大爆发!
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