bsp; 光是看这画作上所闪现的颜色,就能知道这幅画作,肯定不是出自凡家之手。
虽然金沐晨的时间很紧,但是却依旧是站在这幅画前,仔细的品鉴了一番这所谓日本顶级国宝级画家的作品。
毕竟他之前收藏了不少中国古代顶级画家的画作,尤其是山水画更是收藏了不少,所以他到是想看看,这日本的顶级大画家,到底和中国的画家有什么不同的地方。
果然这幅画还是非常有意思的,仔细一看,和中国的泼墨山水画差不多,但是如果细看的话,就能够品味出两个国家这山水画里不同的意境。
中国的泼墨山水画,讲究的是一个意境,主要想要表述的是一种宁静致远,安然悟道的精神,更多的是文人寄情山水的那种情怀。
这样的情怀,在这日本雪舟式的画作中也一样能看见,只不过却不见了中国山水画里的那种宁静致远,反而更多出来的是一种笔力欲透的机锋。
从这一点就可以看得出,这些日本的山水画画家,好像并不是真的想要远离俗世,寄情山水,而更多的好像是表达一种自己寄情山水的无奈。
难怪日本人会把自己国家这些画家画的山水画,叫做破墨山水画呢,光是看着笔力欲透的架势,就和中国山水画里那种轻描淡写的意境有着很大的不同。
不过这些日本人好像有些用力过猛了呢!
金沐晨心里暗暗的想到,不过最后却依旧是没有手下留情,把这幅日本国宝收入了囊中。
这雪舟式的雾舟图,可是雪舟式为数不多的传世佳品,整个日本,现在能存世的雪舟式的画作,扒拉扒拉手指头,都能数的过来。
虽然这幅画,并不是雪舟式里那大名鼎鼎的雪舟等杨的画作,但只要署上雪舟式的名字,那就不得了啊!
更何况这雪舟式的画作,可是号称大和绘的鼻祖呢!
光是听到这大和绘的名字,可能很多人就明白了,这肯定又是那些日本人为了搞民主自尊,自傲,所以才创造出来的一个名词。
这么想,还真就没错。
要知道日本真正的文明开化,其实应该是从公元七世纪左右,接触隋唐文化开始,尤其是在唐朝的时候,大量的向唐朝派出遣唐使,从唐朝学习了大量的文化知识之后,日本才开始向近现代文明开始转化。
这个过程中,日本人从中国学去了很多东西,不光是政治制度,还有生活习惯,宗教信仰,就连文字,和艺术,也是这段时间日本人主要像中国学习的要点。
从那时候开始,中国的绘画艺术,开始传输到了日本。
而日本人在这之后的几百年时间里,其实都是一直沿袭着从唐朝当时学去的书法和绘画技艺,在传袭着他们的文化,这段时间他们主要的精力,大多都放在了学习和模仿阶段,并没有什么自己的创新。
尤其是在绘画方面,在雪舟式出现之前,他们几乎都是在按照当年从唐朝学习的方法,在绘画。
虽然也创作了不少带有日本风情的作品,但其实也都是换汤不换药,除了把画面里的内容,变成了日本人和日本的景色之外,在绘画的精髓,也就是想要体现出来的精神等方面,并没有什么突破。
所以后来日本的艺术家,管那个时代的作品,都叫做唐风作。
意思就是完全模仿唐朝绘画风格和技巧的作品。
而这样的情形,知道雪舟式的出现,才算有了重大的突破。
这雪舟式,其实并不是一个单独的人名,如果仔细说,这应该算是一个日本绘画的流派。
而且更确切点来说,这应该是当时的一个寺庙的名称,当时这座寺庙就叫做雪舟寺,而之所以这么叫,是因为这座寺庙的历代主持,发号都叫雪舟。
而且这座寺庙的历代主持,还都是绘画的高手,他们最擅长的就是这种唐风作的画作,而他们的画作,和以往的唐风作有有着那么一些不同的意境。
主要也是因为这些主持,大多年轻的时候都是武士或者浪人出身,最后或者因为政治原因,或者是因为躲避仇杀等等原因,这才遁入空门,寄情绘画。
所以他们的作品,大多都带着一些激扬昂藏的味道,这就和以往唐风作里所主要传递的宁静致远的意味不同了,随着这样的作品,越来越符合日本人的审美,这样的画也就开始越来越流行。
而雪舟式的名头也就越来越响亮,最后更是足足影响了日本绘画界两百多年!
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