第三百九十八章 取舍和剪辑

创新之举，为日后的剧情片发展提供了典范。例如：摄影机突破了舞台剧的框框，不在固定的位置拍摄（摄影机安置于疾走的火车顶上拍摄歹徒抢劫情形，可见马上的歹徒与火车平行疾走）；

    在画面构图上不但有深度感，且有强烈戏剧张力（片末歹徒在小丛林中分赃时，画面上可见一群警员自背景中悄悄向前景的歹徒爬近）。

    更重要的是本片在场与场之间的剪接运用蒙太奇技巧，使全片风格显得统一而紧凑，建立起一般剧情片的结构雕型，是‘西部电影类型的开山作。

    这部片子在美国和欧洲连放数年，引起大家看电影的兴趣，对于将电影发展成庞大企业功不可没。

    自此，电影的发展一日千里，镜头的拍摄方式也越来越灵活，蒙太奇的手法也越来越多。

    由此可见，剪辑是多么重要，是它让电影复活，也是它让电影腾飞。

    一部好莱坞大片，通常都要花费240个小时以上的胶片。《闻香识女人》即使拥有了极为详细的分镜头拍摄计划，可依旧花费了近160个小时的胶片。

    如果把160个小时的胶片换成帧数来计算的话，胶片每秒24帧，那么基础单位将会是百万。

    正是这上百万的小格子相互碰撞、排序、组合，构成了整部电影。

    虽然基数庞大，但并不是说可以忽视一个小格子的作用。

    实际上多一个小格子和少一个小格子的效果是截然不同的。

    多那么几帧，多那么几秒，多那么几个画面，影片或许就会显得笨重许多。

    而少了，电影又会显得连贯性不通畅，无序和杂乱无章。

    剪辑师的作用，就是要把这些小格子们排列好，不能多也不能少。既要讲究无缝剪辑，又要保证片子的整体节奏的流畅，最终以最好的方式，表达出片子的故事性和情感性。

    值得一提的是，在好莱坞的众多导演中，绝大多数人都是没有剪辑权利的。

    也就是说，拍是他们拍出来的，但如何剪辑，他们没有指手画脚的权利。当然，如果非常不甘，那么发行的录像带版本，也不是不可以满足一下他们的剪辑欲.望。

    这有一个前提，那就是导演需要一定的优秀程度。

    极少数导演，称之为大导演，才拥有对影片的最终剪辑权，比如乔治.卢卡斯，再比如史蒂夫.斯皮尔伯格。

    当然，还有另一种情况，就是燕青羽这种土豪，自身既是导演，又是影片的投资者。

    所以，他拥有对自己投资的产品指手画脚的权利，即使他毁了这部电影，别人也没什么说的，反而会乐呵呵的瞧乐子。

    萤火虫电影公司作为能够在好莱坞存活八年时间的老资格电影公司，拥有完善的制作系统和发行系统，自然不会没有自己的剪辑师。

    玛丽.瑞特，一个大概四十岁的黑人妇女，就是一名非常出色的剪辑师。

    她最让燕青羽满意的地方，自然不会是她超过两百磅的体重，而是她会完美的执行燕青羽的意志。

    剪辑对于导演来说，是一个非常痛苦又夹杂着幸福感的事。

    因为每剪出一帧画面，都会让导演心头一颤，然后再抽一抽。

    即使是燕青羽要求的，可看到玛丽剪去后，他的脸色还是很难看。

    “boss，我们的初剪版本目前是280分钟，那太长了，我们的目标要将它剪辑到170分钟以内。导演总是很贪心，如果可以的话，你们甚至不愿意删掉一个格子。所以，这就是为什么需要我们剪辑师的缘故了。”

    说着，玛丽非常具有黑人喜剧特色的夸张的做了个鬼脸，笑了笑，手下却一点都不慢，按照和燕青羽沟通过的想法，剪除了几个画面。

    再接下来，两人翻来覆去的争论，甚至争吵，对一组组镜头组合争辩不休。

    玛丽的确是一个优秀的剪辑师，她通读过剧本，也了解过燕青羽对电影的想法，所以在她的脑海中，就已经形成了一个比较完善的剪辑方案。

    如果是在香港，燕青羽想要剪辑一部电影，香港绝没有任何电影人敢和他争辩，一个都没有。

    但这里是洛杉矶好莱坞，这里是美国，燕大官人的威名还没有成型。

    而且就算他变得威名赫赫了，也未必有用。

    因为即使是乔治.卢卡斯和斯皮尔伯格这样在整个好莱坞都有数的大导演，在剪辑室内也要尊重剪辑师的意见。

    尤其是在镜头的取舍上，专业的剪辑师，往往能给出一针见血的意见。(未完待续。。)