第292章划时代的电影

调性和风格先前就已经确定了，采用现实主义的创作方法，保持现实主义的调性，尽量从现实中抽离，少修饰重真实。”

    电影的调性，是首先要确定的，每部电影创作初就要确定的方向，沿着这个方向走，摄影、灯光、人物表演、布景等等都要符合。

    甚至连海报，都是不同的。

    《我不是药神》已经拍了一张宣传海报，也算是定妆，字体采用手写，手写的字体给人一种亲切感，这就是基于电影调性决定的。

    “那我们是以人为主，还是以故事为主？”摄影指导张忠华琢磨道。

    “当然是以人为主了，要不然精心设计的人物形象岂不是白搭了。”李谦笑笑。

    电影里几位主演的人物扮相，都是拟动物化的，程勇拟为断牙的野猪，黄毛是愤怒的猴子，吕受益是卑微的浣熊，医药代表就是精明的杜宾犬。

    这些都是很精细的东西，包括演员们的打扮。

    程勇一开始的服装有了大量的线条、方块和花，渐渐变成冷色系，变成有领的衣服，越来越严肃。

    鞋子也从皮凉鞋或者拖鞋，渐渐变成了皮鞋，把穿凉鞋的一个人，变成一个穿靴子的人，精神气质是完全不同的。

    刘思慧作为女性，变化是最明显的，发型从酒红色慢慢变成了黑、长、直，衣服从最初有很多动物元素，比如说豹纹的风衣、蟒蛇皮的裤子，慢慢变成趋同于严肃的形象。

    就连张长林，为了契合人物在电影里的变化，一开始穿白大褂，西装里面穿了一件红色的毛衣，特别像一个人吐出一个红色的舌头，是一个吸血鬼的状态。

    但他的人物设定并不是一个单纯的反派，后面也可以看出他人性的转变，所以他的人物造型慢慢变成了一个普通人的形象，衣着、形象越来越普通。

    李谦在人物方面做了大量的细节，说是细致入微丝毫不过分，当然是主要讲人，以人推动故事，而不是以故事为主。

    这一系列的设定，都是在短时间内李谦独自完成的，也让众人叹为观止。

    徐征道，“李导，这个细致程度简直比90%以上的文艺电影还要细，国内还没见过有哪部商业电影能做到这个份上，连《色戒》都要差点。”

    李谦笑笑，“电影和电影不同，咱们这部电影里重要人物要多点，要以更加细致一点，要是只有一两个主要人物，当然就不用这么麻烦了。”

    “不过，我的形象竟然是只断了獠牙的野猪，这辈子是跟猪是分不开了，李导的脑洞也太大了。”徐征又吐槽道。

    “很符合这个形象啊，程勇本来就充满攻击性，打前妻，打律师，易燥、易怒，动不动就动手，但是实际情况很糟糕，不足以支撑他的性格，就像是断了獠牙的野猪。”

    “不过老大，你这主要人物有点多，又以人物为主，不怕剧情散乱甚至割裂吗？”郭凡又提出了疑问。

    学无止境，郭凡临时丢下《李献计历险记》的筹备跑来开会，就是来学习来的，每部电影学些有用的东西，早晚把李谦榨干。

    “你没看分镜？”李谦反问。

    “看了啊？”

    “那还问这种问题，其他角色几乎没有多少单独出场的镜头，绝大多数戏份都是作为群体出现的，也就不存在割裂感了。”

    电影群戏不好拍，尤其以人为主，每个人都要照顾到，很容易剧情就崩了。

    不过，角色都共同出现，就能避免这个问题，但是难点在于这么多主要角色同时出场，同一个镜头里要把每个人的性格给表达出来，这是难题。

    所以，要给每个人物设定要特别鲜活的特征，全方位的，那种一看就知道大概是个什么人。

    不会去挨个花镜头介绍人物，人物形象+剧情，足够让观众脑补出来了各自的家庭关系、背景。

    电影留白也是非常重要的，你得让观众有想象的空间，这样才能代入进入。

    就跟写本书一样，描绘一个女主角的外表，不能把五官都仔仔细细地写出来，那样虽然写的很清楚，但是观众绝对不会有感觉的。

    “哦，原来是这样！”

    郭凡恍然，不是自己写的剧本，作为旁观者，有些一讲就通的东西，很容易被忽略。

    “那老大你是打算加入一些喜剧元素吧，怎么让和这个严肃的现实题材不冲突呢？”

    郭凡像个好奇宝宝一样问东问西，喜剧这方面，马小刚无疑是高手，但就算是他，在《集结号》、《唐汕大地震》这种严肃题材上，都没敢加入喜剧元素，那是几乎没有。

    两个相冲突的元素，贸然放在一起，太容易崩了。

    “你哪来这么多问题，学费给了吗？”

    “老大你快说说，我发现喜剧是最容易引起人共鸣的元素之一，打算也给我的电影里加一点进去。”

    李谦无奈了，也简单讲了一句，“我这部电影里的喜剧元素，主要是那种略有低俗的市井元素来表现人物的环境和人物信息，这方面有趣且幽默，也并不仅仅为了制造笑料而幽默，其实也是对社会底层，尤其是白血病人生活的真实写照，在这个题材这样用是很搭配的，也能让比较沉重的电影始终保持着乐观。”

    看着郭凡还想问什么，李谦连忙制止了他，“别说话了，好好听着，这是我们讨论电影，不是给你解疑的，电影上映之后看看各种影评你就知道了，那些影评人绝对挖的特别深，全方位无死角的那种。”

    郭凡识相地闭嘴了，总算可以回到正题。

    “老张，摄影和灯光这方面是重点，运动、肩抗、跟随镜头会比较多，还有新现实主义特征的镜头靠近演员。

    色彩方面和大部分现实主义电影差不多，自然光为主，能少打灯就少打灯，色彩要有年代感，主要按黄-橙-蓝-白四幕来，另外印渡和国内镜头也要有明显的区分。

    印渡的镜头要多彩有活力，因为那里代表着程勇和无数白血病人的希望，国内就要相对平实很多。

    国内用阿莱摄影机，色彩比较平实，接近人眼的效果，镜头用库克，有点微暖比较温润，印渡就用小红，色彩相对饱和一点，配UP镜头，比较扎实清新。”

    站在巨人的肩膀上，很多东西基本上不用讨论，李谦安排下去就行了。

    “我明白。”张忠华点点头，随即又有些感慨大片，“小红啊，07年咱们拍《狙击电话亭》用的就是这个机子的第一代。”

    一说起以前，郭凡也有些唏嘘，“当时谁都没想到，咱们从一个小网络电影的剧组，能走到这个地步吧。”

    突然开始感慨起来了，徐征和文幕野不知道该怎么接话，因为他们加入的时候，李谦已经成功了。

    不过，回想一下李谦的导演生涯，短短四年时间就走到这个程度，堪称神奇。

    徐征也跟着感慨了起来，“07年RED数字摄影机刚刚推出，李导拍第一部网络电影，到现在这个品牌数字摄影机的最新系列已经能够运用在大银幕上了，而李导也已经成了国内最好的导演了。”

    “......”

    还没老呢，就在这感慨人生了。

    李谦摇摇头，笑道，“科技日新月异，当年的小红都足够上大银幕了，算是划时代的产品，咱们人总不能输给机器，总得进步吧，国产电影也在进步，用心拍好电影就行了，咱们这部《我不是药神》也将会是一部划时代的电影！”

    划时代的电影？

    李谦对自己新片如此高的评价，让众人侧目不已。

    “继续吧，还有很多东西要讲，也要规划好前期的镜头怎么拍了。”

    李谦没有多说什么题外话，这个会得开一个星期，在分镜头剧本的基础上，要要定好每一场戏怎么拍，保证片场直接就按照事先商定的来拍，这才能高效快捷地拍摄一部电影。